Face à cette œuvre, un œil solitaire capte d'emblée l'attention : regard fixe ou flottant, il semble chercher, scruter l'intérieur autant que l'extérieur. C'est le reflet d'une âme en quête, jamais arrêtée, jamais apaisée.

Les couleurs dominantes — doré, noir et rouge — créent une atmosphère à la fois noble, dramatique et incandescente. Le doré évoque une lumière intérieure, un éclat d'espoir ou de transcendance. Le noir, lui, renvoie à l'ombre, au doute, à l'inconnu. Quant au rouge, il pulse comme un cœur battant, chargé de passion, de douleur ou d'énergie vitale. Ces teintes expriment ensemble une intensité émotionnelle profonde, à la fois spirituelle et charnelle.

La rugosité du sable, omniprésente, rend la surface presque blessée, vibrante, vivante. Elle donne à ressentir une matière d'âme, granuleuse, imparfaite, en perpétuel mouvement.

Des triangles apparaissent comme des symboles : formes précises au sein du chaos, ils peuvent représenter des tensions, des directions, des choix. Ils inscrivent sur la toile une géométrie du conflit ou de l'élévation, selon l'angle du regard.

On éprouve devant cette œuvre un mélange de fascination et d'inconfort. L'âme humaine y est exposée dans sa lutte constante : tiraillée entre lumière et obscurité, entre élévation et chute, entre ce qu'elle est et ce qu'elle cherche à devenir. C'est une peinture qui ne raconte pas — elle révèle, en touchant quelque chose de viscéral, d'universel et de profondément intime.

Œuvre unique et originale (1/1)
Signée et contresignée au dos, avec certificat d'authenticité
Prête à accrocher (bords peints, système au dos)
Protection : Deux couches de vernis