Cette œuvre, centrée sur le thème de l’âme humaine, plonge le spectateur dans une expérience visuelle et sensorielle brute. Un œil isolé, scrutateur et désincarné, capte immédiatement le regard : il semble observer sans vraiment voir, comme un symbole de conscience fragmentée. En contrepoint, une bouche déstructurée évoque la parole empêchée, le cri intérieur, ou la difficulté de communiquer une vérité intime. Ces éléments figuratifs, brisés, sont autant de fragments d’un être en quête d’unité.

Le choix des couleurs vives — éclatantes, presque violentes — traduit une vie intérieure tumultueuse. Elles ne cherchent pas l’harmonie, mais plutôt l’expression brute des émotions : colère, passion, confusion ou exaltation. Elles peignent une âme à vif, sans masque, exposée dans toute sa complexité.

Les deux triangles pointus apparaissent comme des signaux d’alerte : formes agressives, elles tranchent la composition avec dureté, suggérant des tensions internes, des conflits psychiques, ou des mécanismes de défense profondément enracinés. Elles renforcent l’idée d’une âme tiraillée, défensive ou douloureusement lucide.

Enfin, la rugosité des matériaux, notamment l’utilisation de sable, apporte une dimension tactile et presque corporelle à la toile. Elle accentue le sentiment de matière vivante, organique, qui souffre, qui résiste, qui s’accroche. Cette texture brute devient une métaphore de la densité de l’âme humaine — irrégulière, rugueuse, parfois abrasive.

L’œuvre dans son ensemble refuse la beauté lisse. Elle nous invite à regarder en face ce que l’on préfère souvent taire : les failles, les tensions, les émotions contradictoires qui composent la trame de notre humanité. Elle ne représente pas l’âme, elle la fait sentir.

Œuvre unique et originale (1/1)
Signée et contresignée au dos, avec certificat d'authenticité
Prête à accrocher (bords peints, système au dos)
Protection : Double vernis acrylique