Dans ce format carré, l’œuvre s’impose d’emblée comme une présence. Un visage suggéré, fragmenté mais entier, émerge à travers les éléments déstructurés. Il incarne une unité fragile, un tout recomposé malgré les failles — comme l’âme humaine elle-même, toujours en tension entre dispersion et cohérence.

Un œil isolé scrute silencieusement, tandis qu’une bouche disloquée évoque l’expression brisée, la parole difficile, l’émotion retenue. L’âme, ici, n’est pas apaisée : elle brûle, elle interroge, elle vacille.

Trois lignes verticales viennent trancher la composition avec douceur. Elles sont essentielles car elles expriment la vie, le souffle vital, une forme de verticalité intérieure. Elles s’élèvent comme une pulsation ou une prière, symboles d’un élan qui persiste malgré le chaos.

Les couleurs vives explosent sur la surface, saturées de tension émotionnelle — colère, espoir, éclats d’amour ou de révolte. La matière rugueuse, amplifiée par l’utilisation du sable, donne corps à cette âme : une peau rêche, blessée, mais vivante.

Enfin, derrière la violence apparente, se dessine une dualité essentielle : le bien qui survit au mal, la lumière qui résiste dans l’ombre. L’œuvre ne cherche pas à illustrer l’âme humaine, elle la traverse — avec force, avec vérité.

Œuvre unique et originale (1/1)
Signée et contresignée au dos, avec certificat d'authenticité
Prête à accrocher (bords peints, système au dos)
Protection : Double vernis acrylique